Para este ciclo Cáncer desde 23 de Junio al 22 de Julio 2011, el personaje elegido es también, como en los números anteriores, del universo de las artes pictóricas. La diferencia es que se trata de una fémina conmovedora y de un coraje a toda prueba. Y como siempre respecto a los homenajeados en esta sección, se trata de divulgar vida y obra de seres que son aporte al planeta y a las artes.
“La revolución es la armonía de la forma y el color, y todo está y se mueve, bajo una misma ley –la vida–. Nadie está aparte de nadie. Nadie lucha por sí mismo. Todo es todo y uno. La angustia y el dolor, el placer y la muerte no son nada más que un proceso para existir, la lucha revolucionaria es una puerta abierta a la inteligencia”. FRIDA KAHLO
Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón nace en el barrio de Coyoacán, en las afueras de Ciudad de México el 6 de julio de 1907. Su padre: Guillermo Kahlo, fotógrafo de origen Húngaro-Alemán y de religión Judía. Su madre: Matilde Calderón y González, descendencia española indígena y religión católica.
Al nacer Frida, su padre, Wilhelm Kahlo, era ya un fotógrafo con carrera establecida.
Wilhelm no pescaba a su madrastra y con 19 años se viró del país. En Ciudad de México 1891 inicia su nueva vida, se enchapó como Guillermo y jamás retornó a Alemania.
Sin un puto peso, obligao loco realizó diferentes trabajos chaaaa. En 1894 se casó con una mexicana que murió a los pocos años. Después se casó con Matilde Calderón, madre de Frida. Frida fue la tercera hija de cuatro .
Matilde era católica devota y la mayor de 12 hijos. No recibió el lujo de una educación ... " era muy inteligente " decía Frida. El padre de Matilde fue también fotógrafo.
Wilhelm no pescaba a su madrastra y con 19 años se viró del país. En Ciudad de México 1891 inicia su nueva vida, se enchapó como Guillermo y jamás retornó a Alemania.
Sin un puto peso, obligao loco realizó diferentes trabajos chaaaa. En 1894 se casó con una mexicana que murió a los pocos años. Después se casó con Matilde Calderón, madre de Frida. Frida fue la tercera hija de cuatro .
Matilde era católica devota y la mayor de 12 hijos. No recibió el lujo de una educación ... " era muy inteligente " decía Frida. El padre de Matilde fue también fotógrafo.
1910.- Comienza la revolución Mexicana cuando Frida tiene 3 años.
1914.- Frida contrae Poliomielitis dejando su pierna derecha más corta y débil que la izquierda.
1922.- Con 15 años de edad Frida ingresa a la preparatoria Nacional, la de más prestigio en México. Frida es una de 35 mujeres en su clase de 2000 hombres. Escoge el programa de ciencias naturales con aspiraciones de médica.
A sus 12 años
con 16 años
1923.- Frida a sus 17 años conoce a Diego Rivera (de 36 años) cuando él pintaba su mural "La Creación ", en la preparatoria.
Es durante esa época que ella toma clases de grabado con el maestro Fernando Fernández.
18 años
1925.- A sus 18 años regresaba a casa y un tranvía embiste el autobús donde ella viajaba. Frida sufrió múltiples lesiones; un fierro se le incrustó en el costado izquierdo y salió por su vagina. Además sufrió lesiones en la pelvis, columna, nuca y dos costillas que resultaron quebradas. Su pierna derecha con 11 fracturas y al igual que su pie derecho termina dislocado. Durante la convalecencia Frida comienza a pintar motivada por su padre. Este duro período influyó con toda probabilidad en la formación del complejo mundo psicológico que se refleja en sus obras.
1927.- A los 20 años Frida se une al partido comunista.
1929.- Frida se casa con Diego el 21 de Agosto y viajan tres años por EEUU. San Francisco, Nueva York y Detroit son las ciudades más importantes en sus actividades.
Sus primeras obras son retratos oscuros, de formas rígidas y convencionales. Posteriormente con Rivera perfeccionó su técnica pictórica.
San Francisco 1929 - 30
1931.- Frida muestra públicamente su trabajo por primera vez. Su búsqueda de raíces estéticas de México, la plasmó en notables retratos de niños y en otras inspiradas en la iconografía mexicana de la pre-conquista. Son sus telas auto referentes y basadas en esa intensa vida personal, las que la instalan como figura destacada de la pintura mexicana del siglo XX.
1932.- Frida tiene que abortar en Detroit. Este hecho afectó en lo más hondo su delicada sensibilidad y le inspiró dos de sus obras más valoradas: “ Henry Ford Hospital y Frida “ y “ El Aborto “, cuya compleja simbología se conoce por las explicaciones de la propia pintora. También son muy apreciados “ Autorretrato Con Monos “ y “Las Dos Fridas .“
Autorretrato en la frontera , 1932.
Frida compartía los mismos intereses creativos con su padre
y fue más apegada a él que a su madre. La pechoñería católica exagerada de Matilde bloqueó la relación de madre e hija. Sin embargo, cuando supo que su madre moría de cáncer mamario, dejó Detroit y pasó con ella sus últimos días.1933.- Frida y Diego regresan a México a vivir en San Ángel en una casa diseñada por Juan O’ Gorman.
Aunque participó con los grandes muralistas mexicanos de su tiempo y compartió sus ideales, Frida Kahlo creó una pintura absolutamente personal, ingenua y profundamente metafórica derivada de su extrema sensibilidad y de los acontecimientos que marcaron su vida.
1934.- Frida sufre una operación de apendicitis, un aborto y la amputacíón de varios dedos del pie; el proceso de desfiguración de su cuerpo es constante y eso lo plasma en las obras que va
realizando.
realizando.
Frida y Diego se separan brevemente porque Diego tiene una relación con Cristina, la hermana menor de Frida, hecho que la sume en una depresión. Se separa de Diego y se marcha sola a Nueva York.
1937.- Cuatro pinturas de Frida son incluidas en una exhibición en la Universidad Autónoma de México (UNAM).
Frida regresa a México para continuar con su obra y es cuando León Trotsky y su esposa Natalia llegan a México; Frida va sola a recibirlos al Puerto de Tampico. Se instalan en su casa de Coyoacán, conocida como la Casa Azul. Ese año es uno de los más prolíficos de Frida Kahlo, produciendo obras como "Mi nana y yo", "El difunto Dimas", "Mis abuelos, mis padres y yo", así como varios autorretratos. Su problema con la bebida se hace evidente.
1938.- Llega a México André Breton, con una mirada predispuesta a encontrar el surrealismo en este país y con Frida no es la excepción; la circunscribe como parte de la esencia del movimiento surrealista y escribe el ensayo "Un listón de seda alrededor de una bomba". El sello de surrealista a la obra de Frida Kahlo, es un error que ha continuado entre el público. Con respecto a su clasificación y en sus propias palabras: "...pensaron que yo era surrealista, pero no lo fui. Nunca pinté mis sueños, sólo pinté mi propia realidad ".
Lo que el agua me dio - 1938
Frida, Trotsky y Bretón en un picnic.
1940.- Frida realiza su primera exposición individual en la Julien Levy Gallery en Nueva York. Vive un romance con el fotógrafo Nicholas Muray.
Con Nicolás Muray, Rosa, Miguel, 2 modelos - 1938
Al año siguiente viaja a París para presenciar la exposición "Mexique", que André Breton organiza junto a Marcel Duchamp. Obras prehispánicas, exvotos, fotografías de Manuel Alvarez Bravo y 18 cuadros de la propia Frida componían la muestra.
Frutos de la Tierra -1938.
Cuatro Habitantes de México - 1938.
El suicidio de Dorothy Hale, 1938 - 39
El Marxismo dará la salud a los enfermos.
Las relaciones con Diego se deterioran cada vez más hasta llegar al divorcio.
Participa en la Exposición Internacional del Surrealismo en la Galería de Arte Mexicano con "Las dos Fridas" y "La mesa herida". Su depresión por la ausencia de Diego y su alcoholismo se hacen intensos. Pinta su obra "Autorretrato con pelo cortado", obra que genera en Diego la frase
“ mira que si te quise fue por tu pelo...”.
En el taller - 1940.
Después de París y antes del divorcio - 1939.
Retrato dedicado a Trotsky.
Expone en San Francisco en la Exhibición Internacional Golden Gate y en Nueva York en la exposición "Veinte Siglos de Arte Mexicano".
Frida Y Diego se reúnen y vuelven a casarse el 8 de Diciembre, día en que Diego cumplió 53 años.
En chaqueta pony de cuero con una botella de Cinzano, NYC
En el barco, Vera Cruz
En vestido blanco
1941.- Frida expone en el Instituto de Arte Contemporáneo en Boston.
Guillermo, su padre murió de ataque cardíaco. Acerca de su muerte, Frida escribió: " La muerte de mi padre ha sido terrible para mi. Pienso que es por ello que yo no me siento mejor y estoy enflaqueciendo otra vez. ¿ Recuerdan lo bueno y apuesto que era…? ”
1942.- Inicia su Diario que contiene diversos apuntes de dibujo, declaraciones de amor a Diego, frases que remarcan su soledad, su cuerpo torturado, su visión del mundo, la tierra y la vida. Fue publicado primero en Español en 1995 y después en Inglés en el año 2005.
Participa en la fundación del Seminario de Cultura Mexicana y expone en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.
1943.- Expone en diversas muestras en México y Estados Unidos y es nombrada Maestra de la Escuela de Pintura y Escultura "La Esmeralda ", de la Secretaría de Educación Pública. En ese mismo período se estrenan las pinturas en la Pulquería La Rosita en Coyoacán, realizadas por sus 4 alumnos de la Esmeralda y conocidos como Los Fridos.
En octubre Diego Rivera publica un artículo sobre Frida intitulado "Frida Kahlo y el Arte Mexicano" en el Boletín del Seminario Mexicano de Cultura; este artículo es un recorrido por la historia, la sociedad y el arte de México hasta llegar a Frida, declarando casi al final del ensayo
“... para Frida lo tangible es la madre, el centro de todo, la matriz; mar, tempestad, nebulosa, mujer ”.
1944 .- Frida sufre complicaciones medicas;
De 1944 a 1949 pinta y participa en diversas exposiciones nacionales e internacionales; igualmente continúa su diario y escribe el ensayo "Retrato de Diego"; pinta "Diego en mi pensamiento" y "Diego y yo" obras emblemáticas de Frida.
1946.- El Ministerio de Educación le otorga el Premio Nacional de Artes y Ciencias.
Los médicos le prescriben grandes dosis de morfina a Frida después de una operación de implante de hueso.
Ya sea que estuviera en París, New York o Coyoacán, Frida siempre vistió con el traje típico tehuano de las indias doncellas. Así como la realidad de su país la fueron modelando y definiendo, igualmente lo hizo su esposo, el conocido muralista, Diego Rivera. México era su verdadero progenitor, Rivera representaba a su "hijo grande"; ella solía llamarlo su pequeño bebé.
Fue la tercera esposa de Rivera, un hombre que abiertamente fue diagnosticado por su médico como incapaz para la monogamia. No falta el mencionar que esta relación fue inconvencional y problemática, sin embargo sobrevivió a numerosas infidelidades, separaciones, incluso a un divorcio en 1939 y la consecuente reconciliación, celebrada con un segundo matrimonio en 1940.
Fue la tercera esposa de Rivera, un hombre que abiertamente fue diagnosticado por su médico como incapaz para la monogamia. No falta el mencionar que esta relación fue inconvencional y problemática, sin embargo sobrevivió a numerosas infidelidades, separaciones, incluso a un divorcio en 1939 y la consecuente reconciliación, celebrada con un segundo matrimonio en 1940.
El amor de Frida por Diego fue tenaz. No obstante, el matrimonio no protegió a Frida de los sufrimientos caracterizaron su juventud, cuando ese accidente de autobús dejó su cuerpo fracturado y debilitado por el resto de su vida.
La incorregible actitud mujeriega de Diego, sólo contribuyó a aumentar su dolor. "Yo sufrí dos accidentes graves en mi vida", dijo una vez Frida, "uno en que un autobús me tumbó al suelo… el otro accidente es Diego ”.
Frida, Diego, Lucille y Arnold Blanch.
1948.- La Aceptan de nuevo en el Partido Comunista Mexicano, mientras Diego inicia su relación amorosa con la actriz más famosa de México, María Félix.
Rosita Morillo - 1944.
En 1950 es internada nueve meses en un hospital debido a una infección producto del injerto de hueso que le realizaron cuatro años antes en la columna vertebral. Continúa allí con su cuadro "Mi familia" que deja inconcluso. Al año siguiente pinta su
" Autorretrato con el Dr. Juan Farill ", varias naturalezas muertas y " Retrato de mi padre Wilhelm Kahlo ".
1951.- Frida es limitada a una silla de ruedas y depende de enfermeras de tiempo completo para aliviar su dolor con inyecciones de analgésicos.
Con la maestría de su fina pincelada, Frida dejó plasmado en docenas de autorretratos sus unidas cejas negras y su escaso bigote. Aunque Frida fue casi siempre su única modelo, su intención iba más allá de querer preservar la belleza de su juventud, ello estuvo más relacionado con su necesidad de identificarse con México, su tierra amada. El hecho en el cambio de su fecha de nacimiento tiene relación con el año del comienzo de la Revolución mexicana (1910) y el retiro del poder del presidente Porfirio Díaz.
1952.- Frida comienza una serie de trece naturalezas muertas.
1953.- Obtiene su primera exposición en solitario en La Galería de Arte Contemporáneo en la ciudad de México. En Agosto la pierna derecha de Frida fue amputada para evitar una grave infección.
Expone en el British Art Council.
última foto 1954
1954.- Frida completa su última obra de naturaleza muerta llamada, “Viva la Vida ”.
El 2 de Julio, Frida convaleciente de bronconeumonía asiste a una marcha acompañada de Diego Rivera protestando por la intervención de la CIA en el golpe de estado de Guatemala.
El 13 de julio de 1954 muere Frida Kahlo en su Casa Azul de Coyoacán a causa de una embolia pulmonar, pero se sospecha suicidio.
Frida Kahlo, por destino, autora de su propio personaje y sujeto de su propia obra, se instala como una de las artistas pilares del arte mexicano de todos los tiempos.
"No sé si mis pinturas son o no surrealistas pero, lo que sí estoy segura es que son la expresión más franca de mi ser. Como mis temas han sido siempre mis sensaciones, mis estados de ánimo y las reacciones profundas que la vida ha producido en mí, yo lo he llevado objetivamente y plasmado en las figuras que hago de mi misma, que es lo más sincero y real que he podido hacer para expresar lo que yo he sentido dentro y fuera de mí misma".
24 de Noviembre de 1957, muere Diego Rivera.
La voluntad de Diego era que sus cenizas permanecieran en la misma urna de Frida en su casa de Coyoacán. Fue contrariado y sus restos se encuentran en La Rotonda de los Hombres Ilustres, en Ciudad de México.
La carta natal de Frida Kahlo.
Hércules debía capturar la cierva que se disputan el hada Artemisa y Diana la cazadora celestial, para llevarla al sagrado santuario de Micenas.
La cierva era un bello animal con cuernos de oro y pies de bronce, que la hacían infatigable en su carrera, por lo que nadie la había alcanzado jamás. Estaba consagrada a las dos diosas y vivía en uno de sus templos, donde siempre hallaba un refugio seguro.
Por espacio de un año Hércules persiguió a la cierva, hasta llegar al país de los hiperbóreos, en las nevadas regiones árticas. Cuando el animal se dispuso a pasar el río Ladón para refugiarse en el santuario que le servía de morada, Hércules le hirió la pata con una flecha y tomando a la cierva, la consideró suya.
-Este cuarto trabajo está conectado con
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Cáncer,
el cuarto signo del zodíaco.
La naturaleza de Cáncer es sensible y vulnerable en su interior, aunque en el exterior da la impresión de ser impenetrable, seguro de sí mismo y tenaz.
Expresa la necesidad de alimentar nuevas posibilidades para cambiar y crecer. La transformación requiere un tiempo de evolución y con frecuencia se debe analizar los desafíos y focalizar la atención en el interior. Hércules debe aprender a usar el intelecto a través de la relación con el mundo de las ideas humanas y de la investigación. Debe aprender a llevar esa capacidad y transmutarla en intuición para conocer las manifestaciones del espíritu y de las realidades espirituales, que ni el instinto ni el intelecto pueden revelarle.
El reto consiste en trabajar y unir los tres aspectos de la naturaleza del ser: El instinto, la intuición y el intelecto.
El reto consiste en trabajar y unir los tres aspectos de la naturaleza del ser: El instinto, la intuición y el intelecto.
La carta astral de Frida es a la medida de un personaje único. Destaca la conjunción Sol-Neptuno-Júpiter en el signo de Cáncer, que además de conectarla con el mundo de la pintura y el arte precisamente a través de su padre, contribuyó a su universalidad y a la de su obra. Otro aspecto favorable es su Luna en Tauro en conjunción al Mediocielo.
Las duras oposiciones de Marte y Urano aluden a la violencia, el sufrimiento y a los duros reveses de su destino. Esta combinación planetaria tampoco es ajena a las variadas opciones sexuales de esta mujer tan fuera de serie.
Murió el 13 de julio de 1954, pocos días después de que un eclipse total de Sol se produjera sobre el Sol de su nacimiento.
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