El personaje elegido para el patio del Manicomio Zodiacal en esta oportunidad, es una extraordinaria representante del dubitativo, persistente, selectivo e histriónico signo Virgo. Obviamente, esta recopilación es un merecido homenaje a quién supo amar a esta misteriosa actividad de morir al yo, para dar vida al otro.
¡¡¡ Aplausos !!!…comienza una vez más el arte chamánico…
Nació el 29 de agosto de 1915 en Estocolmo.
Quedó huérfana de madre a sus dos años. Su padre murió once años después. Su infancia transcurrió en el hogar y luego con una tía paterna, que murió medio año después. Finalmente se allegó con otro tío paterno y su familia.
Su primera película - 1934
A los dieciocho años fue elegida entre cientos de aspirantes para estudiar en la Real Escuela de Teatro Dramático, en donde también estudió Greta Garbo. Gracias a su padre, Justus, que tenía una tienda de fotografía, al morir se lo dejó todo a su hija asegurándose, de que tuviera dinero para convertirse en actriz.
Cuando Ingrid le dijo al tío Otto su intención de ser actriz, éste se opuso, pues en esa época ser actriz era mal visto. Como Ingrid insistió, su tío la hizo prometer que si no era escogida en el examen, no lo volvería a intentar.
The Royal Dramatic Theater School, convocó a actores capaces de representar tres piezas. Después los jueces seleccionarían dos de ellas y si el aspirante era rechazado se le daba un sobre marrón, pero si era aceptado un sobre blanco.
Ingrid decidió representar una comedia. Mientras actuaba, los miembros del jurado no parecían entusiasmados y ni siquiera prestaban mucha atención. De pronto, tras la primera lectura le dijeron que podía retirarse, sin darle oportunidad de la segunda. Medio siglo después, Ingrid recordaba así su desengaño:
“Cuando abandoné el escenario estaba de luto, me encontraba en un funeral. El mío. Era la muerte de mi yo creativo. Tenía el corazón roto de veras. Al salir a la calle, ese Estocolmo, que siempre lo vi tan hermoso, ya no lo era. No veía casi nada porque tenía mis ojos llenos de lágrimas. Cuando llegué a casa me esperaban mis primas, diciendo que había llamado un actor amigo de ellas, que también había participado en las pruebas de selección. Él había conseguido un sobre blanco y preguntó por qué yo no había recogido el mío. Le pregunté si sabía de qué color era mi sobre. Me dijo que era blanco. Salí volando. Corrí todo el rato hasta recoger mi sobre blanco. Estaba entusiasmada. Llevada por la agitación, rompí el papel de adentro al abrir el sobre.
Años después conocí a uno de los miembros del jurado y le pregunté por qué habían interrumpido mi lectura tan pronto. Él me dijo: “Nos encantó su seguridad y su impertinencia. Hablamos y no vimos ninguna necesidad de perder el tiempo. Sabíamos que era fabulosa y tenía un talento innato. Su futuro como actriz estaba asegurado”. Aquella noche, cuando me enteré de lo del sobre blanco, fue la noche que cambió mi vida.”
Su primera oportunidad se la dio Greta Danielsson, una antigua amiga de su padre, que le ofreció un papel como extra en la película "Munkbrogreven", de Edwin Adolphson.
En 1937 se casa con el dentista Peter Lindström, relación de la que nace su hija Pia Lindström. Peter la anima para hacer la película “El Pacto de Las Cuatro”, en Alemania. Durante el rodaje, Ingrid conoce a Goebbels, quien intenta convencerla de hacer películas para el III Reich, dado que era medio alemana y sabía el idioma.
Su sexta película, “Intermezzo” tuvo gran éxito e hizo que un importante productor de Hollywood comprara los derechos de la película para que Ingrid la hiciera en inglés.
Debut en Estados Unidos
En 1939, después de protagonizar una docena de películas en Suecia, se traslada a EEUU para protagonizar la nueva versión de “Intermezzo”, producida por David O. Selznick.
En 1942 se convierte en estrella de la época al protagonizar junto a Humphrey Bogart, la película de Michael Curtis "Casablanca".
Se rumorea que Ingrid Bergman en “Casablanca”, fue una mujer testaruda. Muy absorta en su mundo, obstinada y prepotente, pero que en el fondo era muy dulce. Era también considerada la más importante del pujante mundo actoral sueco, en la cima del profesionalismo de ese tiempo.
Humphrey Bogart era un tipo creído, chulo, prepotente e inconformista. Paseaba por la escena como el dueño de la película, como si prestara un servicio público por actuar en ella. Posiblemente a Bogart no le faltaban motivos para sentirse una estrella, de hecho lo era. Ya había trabajado exitosamente en películas de la talla de “El Halcón Maltés”, entre otros cuarenta films previos a la obra maestra de Michael Curtis.
Se comenta que lo único en común entre Bogart y Bergman, era la consideración de “Casablanca” como una película del montón, de la que no se sentían orgullosos. Sin embargo Rick e Ilsa emanaron esa química especial en la última escena, cuando a punto de subir al avión, sentimos esa despedida como nuestra.
Bergman y Bogart no se soportaban…La sueca no podía con el marcado carácter del americano. Bogart era la estrella y como tal lo trataron. Incluso la iluminación de “Casablanca”, aún estudiada en las escuelas de cine debido a su genialidad, consiguió reforzar el atractivo de Bogart y a la vez atenuar la impactante belleza de Bergman. Además Ingrid rozaba el metro ochenta, mientras que Humprey apenas alcanzaba el metro sesenta…
En 1943, Ingrid recibe su primera candidatura a los Óscar, en este caso por su brillante labor en la película "Por quién doblan las campanas", aunque pierde el premio ante Jennifer Jones por "La canción de Bernardette". Sin embargo, Ingrid Bergman declara públicamente frente a Jennifer Jones: "Tu Bernadette es mejor que mi María...". Mas, al año siguiente obtiene el Óscar a la mejor actriz, esta vez por su papel en "Luz que agoniza".
En 1945 alcanza su tercera candidatura consecutiva a los Óscar, por el film "Las campanas de Santa María".
Su cuarta candidatura a los Óscar en la categoría de mejor actriz, es en 1948, por su rol de "Juana de Arco".
Escándalos en gringolandia.
En 1949 Ingrid ve la película “Roma, cittá aperta” de Roberto Rossellini, que cambiaría su vida y su carrera como actriz.
Fascinada con la película, escribió una carta a Rossellini, manifestándole su deseo de actuar en alguna de sus películas. Cuando Rossellini recibe la carta, viaja a Estados Unidos para conocer a Peter y a Ingrid.
En 1949 se traslada a Italia con 300 dólares y pensando volver en pocos meses, los que finalmente se convirtieron en años, para rodar a las órdenes de Roberto Rossellini la película "Stromboli". Durante el rodaje comienza una relación con el director italiano. Fruto de esta relación, Bergman queda embarazada de su hijo Roberto que nació el 2 de febrero de 1950. Esto provocó gran escándalo en Estados Unidos, justo cuando el vicepresidente y director de Códigos de Producción, Joseph Breen, le pide que desmienta los rumores de que estaba a punto de divorciarse y abandonar a su hija para casarse con Rossellini.
Fue criticada por la Iglesia Luterana de Suecia y los curas de la siempre arpía Iglesia Católica Romana, sobre todo en América y también recibió cartas de personas que pensaban que debía ser quemada en la hoguera, no como Juana de Arco, sino como las brujas.
El escándalo fue tal que incluso provocó que la actriz fuera declarada persona non grata en territorio americano, lo que hizo que se exiliara en Italia, dejando a su marido e hija en Estados Unidos.
“Me llegaban cartas atroces, cada sobre iba lleno de odio. En algunas decían que yo ardería en el infierno por toda la eternidad. Otras decían que era una agente del diablo y que mi pequeño era hijo del diablo. Y aún otras que mi bebé nacería muerto o sería jorobado. Hablaban de toda clase de horrorosas deformaciones que afectarían a mi hijo. Me llamaban puta y fulana. No podía creer que me odiara tanta gente. Al margen de lo que pensaran sobre mi vida, se trataba de mi vida privada y yo no les había hecho nada. Estaba en estado de shock. Llegaban cartas de todas partes, pero la mayoría de América. América es muy grande, así que había gente para escribir cartas de todas clases. Roberto me preguntaba por qué las leía si me afectaban tanto. Decía que era como leer reseñas de críticos a quienes nunca les gusta tu trabajo. ¿Qué sentido tiene? Yo le respondía que era el único modo para encontrar cartas de amigos que me animaban y me apoyaban”.
Después de separarse de Lindström y tras el nacimiento de su hijo, la actriz y Rossellini se casan el 24 de mayo de 1950. Con el director italiano tiene además otras dos hijas en 1952, las gemelas Isabella e Isotta. Finalmente, se separará de Rossellini en 1957.
Durante su estancia en Italia trabajó en seis películas dirigidas por su marido, "Stromboli", "Europa '51", "Siamo Donne", "Viaggio in Italia", "Giovanna d'Arco al Rogo" y "La Paura ", en su momento fracasos de público y crítica, aunque más tarde revaloradas, muy especialmente por la crítica europea y los creadores de la Nouvelle Vague francesa.
Los fracasos de su trabajo conjunto con Rossellini, llevaron al matrimonio a una crisis artística y financiera.
En 1956, Rossellini le permitió trabajar bajo las órdenes del maestro Jean Renoir en "Elena et les hommes" y el éxito volvió a sonreírle. Ese mismo año protagoniza en Inglaterra la película "Anastasia" por la que obtuvo su segundo Óscar a la Mejor Actriz , siendo su amigo Cary Grant quien recoge el premio en su nombre.
El éxito lo redobla con su triunfo teatral en París, en "Té y simpatía" de Robert Anderson, durante la temporada 1956-57.
En 1959 vuelve por primera vez a Hollywood después del escándalo de su matrimonio, para presentar el Óscar a la mejor película en la 31ª Edición de la ceremonia de entrega de los Premios de la Academia. Es recibida en la sala con una cerrada ovación.
El 23 de diciembre de 1958 se casa con el productor teatral sueco Lars Schmidt. A partir de entonces comienza a alternar películas en Estados Unidos y en Europa, así como apariciones ocasionales en dramas televisivos y en obras de teatro.
De ese período destacan sus labores en "Otra vuelta de tuerca" 1959, por la que recibe su primer premio Emmy.
"Hedda Gabler" 1962, que la reúne con un brillante elenco junto a Sir Michael Redgrave, Sir Ralph Richardson y Trevor Howard;
"La visita" 1964.
"Stimulantia", episodio de "El collar", filmado a fines de 1964 sobre un relato de Guy de Maupassant, que la reunió con su antiguo compañero de la Escuela de Arte Dramático, Gunnar Björnstrand, dirigidos ambos por el viejo mentor de Ingrid, Gustaf Molander, en la que fuera su última labor para el cine;
"La voz humana", 1966;
"Flor de cactus",1969, con la que regresó por primera vez a filmar en Hollywood luego de veinte años de exilio.
"Cuestión de tiempo", 1976, película también titulada "Nina", junto a Liza Minnelli y dirigidas ambas por Vincent Minnelli, en una película en la que además tenía una inolvidable escena junto a Charles Boyer y en la que actuaba su propia hija, Isabella Rossellini en su debut en las pantallas y que fue maquillada por su gemela, Ingrid Isotta Rossellini.
"Sonata de otoño",1978, dirigida por Ingmar Bergman, considerada su mejor labor en las pantallas.
En 1974, Bergman recibe su tercer Oscar, esta vez en la categoría de mejor actriz de reparto, por su participación en la película "Asesinato en el Expreso Oriente".
En 1975 se le diagnostica un cáncer de mama y en ese mismo año se divorcia de Lars Schmidt. A pesar de su frágil salud siguió trabajando a tiempo completo.
Su última candidatura a los Óscar la recibió en 1978 por su papel en "Sonata de otoño", del director sueco Ingmar Bergman.
A fines de 1981 se trasladó a Israel para la filmación de la miniserie "Una mujer llamada Golda" sobre la vida de Golda Meier. Las nueve semanas de rodaje, terminado luego en Londres, fueron un enorme desgaste para la actriz, ya entonces en su etapa terminal del cáncer de mama que cerraría su vida pocos meses después de finalizada la filmación.
A lo largo de su vida, tres directores marcaron su carrera cinematográfica: Gustaf Molander, quien la dirigió en siete películas y con el que fue proclamada mejor promesa del cine sueco en 1935.
Rossellini, quien la dirigió en seis películas y que fue su marido.
Alfred Hitchcock, que la dirigió en tres ocasiones siendo ya una consolidada actriz.
Recibió el galardón italiano Ruben d'Argento a la mejor actriz extranjera en dos ocasiones, por las películas "Stromboli", de 1950 y "Europa 51", de 1952.
También ganó el Oscar Televisivo Premio Emmy, por sus trabajos en "Turn of the screw",1959 y "Una mujer llamada Golda" 1982. Por esta miniserie, que fue su último papel, obtuvo además el Globo de Oro a la mejor actriz de Miniserie o telefilme.
En las tablas.
Su labor teatral fue igualmente aclamada tanto en Suecia, donde debutó en los años 30, como en Broadway, en donde interpretó "Liliom" de Ferenc Molnar 1940; "Juana de Lorena" de Maxwell Anderson 1946-47 y "Mansiones señoriales" de O'Neill 1967-68.
Sus éxitos teatrales:
Se extendieron en giras por Estados Unidos con "Anna Christie" de O'Neill 1941.
En toda Europa con "Juana de Arco en la hoguera" de Claudel y Honnegger 1953-55.
En Inglaterra, Estados Unidos y Canadá con "La conversión del Capitán Brassbound" de George Bernard Shaw 1971-72 y "La esposa constante" de Somerset Maugham 1973-75.
Además de sus éxitos en Francia con "Té y simpatía" de Robert Anderson 1956-57 y "Hedda Gabler" de Ibsen 1962-63..
En el West End de Londres con "Un mes en el campo" de Turguenev 1965-66 y "Las aguas de la luna" de N.C. Hunter 1977-78.
3 Óscar y 5 Globos de Oro avalan su calidad interpretativa. Fue superada sólo por Katharine Hepburn que obtuvo 4 estatuillas. Además fue la primera ganadora del Premio Tony (Antoinette Perry Award), por su labor teatral en Broadway.
Considerada como uno de los mitos del séptimo arte, por el American Film Institute, es la cuarta estrella más importante en la historia del cine, siendo las tres primeras Katharine Hepburn, Betty Davis y Audrey Hepburn.
Ingrid Bergman es probablemente una de las actrices más prolíficas del siglo XX, que ha desarrollado su carrera en cinco idiomas: sueco, alemán, inglés, italiano y francés. Actuó en cine, teatro y televisión, en Suecia, Alemania, Estados Unidos, Canadá, Italia, Inglaterra, Francia, España e Israel.
Falleció en Londres, 29 de agosto de 1982, el día de su 67º cumpleaños, tras larga batalla contra el cáncer de mama.
El Cinturón de Hipólita:
Admeta, hija de Euristeo, había oído decir que la reina de las Amazonas, llevaba un cinturón único por su elegancia y riqueza. Pidió a su padre que se lo proporcionara.
Las Amazonas, mujeres guerreras de Capadocia, vivían de la rapiña y del producto de sus cacerías. Los hombres estaban excluidos de su sociedad, excepto una vez al año, para la procreación. Siempre luchaban con los pueblos vecinos y montaban con asombrosa maestría fogosos caballos y eran excelentes en el manejo del arco y la lanza. Eran jóvenes bellísimas que cubrían su cabeza con un casco y vestían un traje ceñido, cubierto por una capa que flotaba con el aire.
La reina de las Amazonas se llamaba Hipólita y poseía el famoso cinturón. Euristeo para complacer a su hija, mandó a Hércules en busca del cinturón. Como en este caso no se trataba de luchar con una fiera, sino con un numeroso ejército, se embarcó acompañado de otros héroes famosos como: Teseo, Peleo y Telamón.
Cargados de numerosos presentes llegaron a su destino. Hipólita se mostró dispuesta a entregar el cinturón que era insignia de su mando. Pero Hera dijo a las Amazonas que Hércules quería raptar a su reina y ellas respondieron con un ataque soberbio. Hércules tras la lucha cautiva a la reina y ésta a cambio de su libertad, le entrega el cinturón que Venus, diosa del amor y la belleza, le había regalado.
Este sexto trabajo de Hércules está conectado con el signo zodiacal de Virgo.
Virgo es crítico, discriminativo y práctico. Evalúa la vida a través de los hechos y la lógica. Con el paso del tiempo, en muchas ocasiones nativos y nativas de este signo constatan que sus necesidades originales han trascendido a las circunstancias originales.
Este sexto trabajo de Hércules está conectado con el signo zodiacal de Virgo.
Virgo es crítico, discriminativo y práctico. Evalúa la vida a través de los hechos y la lógica. Con el paso del tiempo, en muchas ocasiones nativos y nativas de este signo constatan que sus necesidades originales han trascendido a las circunstancias originales.
Para crecer se debe avanzar y desprenderse de lo que limita o estanca. El trabajo encomendado a Hércules también revela que la guerra entre los sexos es uno de los desafíos que Virgo debe afrontar. Hipólita le ofrece el cinturón de la unión a Hércules, pero haciéndolo sin amor.
El mito nos permite ver lo que es la vida; un acto de muerte y luego un acto de vida…en el constante crecer.
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