En este número se homenajea a un representante de Libra, genial y digno habitante de este patio...
Jeroen Anthoniszoon van Aeken.
Más conocido como Hyeronymus Bosch o El Bosco.
Nace el 2 de Octubre de 1450 en Hertogenbosch, actual Holanda.
Ampliamente conocido por su enigmática y particular obra, evidencia complejos temas religiosos con gran fantasía e imaginación demoníaca.
Su padre y su abuelo fueron artistas en la misma localidad donde el Bosco permaneció toda su vida.
Ecche Huomo, pintura juvenil.
Los Van Aken procedían de Aquisgrán y se dedicaban a la pintura. En holandés este apellido es van Aeken, nombre en dialecto centroalemán de la ciudad Aquisgran, actual Achen. Al igual que en muchos otros casos, el apellido de los antepasados del Bosco, señalaba el lugar de origen de las familias.
Al ser pintores, debido al sistema medieval de estatus, los van Aeken eran parte del respectivo gremio. A la muerte del padre, su hermano mayor era quien tenía por derecho usar gremialmente el apellido o sus derivaciones. Es por esto que el Bosco - Den Bosch - adoptó como apellido artístico una abreviatura de su ciudad natal y a la vez, se latinizó su nombre.
EL CARRO DE HENO
Fue también influenciado por los pintores de la escuela alemana como Schongauer, Grünewald y Durero. Nada se sabe de su formación artística, pero puede suponerse que aprendió en el taller familiar dedicado al fresco, a dorar esculturas de madera y a producir objetos sacros, trabajando especialmente para la catedral de la ciudad.
La humanidad pecadora condenada al infierno, protagoniza su obra. La única posibilidad de salvación de esta condena expresada en sus temáticas, se relaciona con la vida de los santos dedicada a la meditación. Un claro ejemplo lo muestra en las tablas la Pasión de Cristo, como vía para rescatar al género humano del pecado universal.
El Jardín de las Delicias, tríptico.
No fechó sus cuadros y sólo firmó algunos. Felipe II, rey de España compró muchas de sus obras después de la muerte del pintor; como resultado, el Museo del Prado de Madrid, posee actualmente varias de sus obras más famosas.
LOS 7 PECADOS
Contrajo matrimonio con Aleyt van Marvenne y fue miembro de la Hermandad de Nuestra Señora y además un devoto católico. El Bosco fue el encargado de diseñar las vidrieras, entre otras obras, de la Catedral de Hertogenbosch y en vida disfrutó del éxito tanto en su ciudad como fuera de ella.
EL JUICIO I
EL JUICIO II
En sus obras relaciona motivos astrológicos, folclore, brujería y alquimia, así como el tema del anticristo y episodios de las vidas de santos ejemplares. El resultado es un ecléctico estilo iconográfico, propio de finales de la edad media. Muchos estudiosos difieren en la interpretación de su pintura, pero es más bien unánime observar que sus obras muestran la preocupación por la inclinación humana hacia el pecado, en desafío a Dios.
TRÍPTICO
LAS TENTACIONES DE SAN ANTONIO
I
II
III
Su técnica es alla prima y consiste en aplicar el óleo de manera libre, sin retocar demasiado. Sus fuentes principales fueron los manuscritos iluminados holandeses, grabados extranjeros, bestiarios medievales, leyendas y textos de la época. La ausencia de datación y de firma de algunas de sus obras hace que se les atribuyan a sus seguidores.
CRISTO CON LA CRUZ A CUESTAS - DETALLE
Su obra fue muy imitada durante el siglo XVI. En la década de 1550 despertó un gran interés por el Bosco en Amberes, encabezada por Pieter Huys y Pieter Bruegel, el Viejo, muy influidos por el pintor. Algunas de sus obras fueron descritas y adquiridas por el noble español Don Felipe de Guevara, de cuya colección pasaron a poder de Felipe II. Entre otras fuentes, estos escritos han ayudado a los historiadores del arte moderno a distinguir las obras originales de las de sus seguidores.
detalle, Jardín del Edén
detalle, Tentaciones de san Antonio 
El Bosco parece enmarcarse en una corriente mística prerreformista, que arranca de la obra de Eckardt, continuada por Susoy Taulero y difundida en los Países Bajos por el predicador Gerardo Grote, a quien se considera iniciador de la Devotio moderna.
En sus últimos años cambió el estilo pintando cuadros con menos figuras, pero de tamaño mayor, que parecen sobresalir y acercarse al observador.
Entre las obras más importantes y que con seguridad son aceptadas como originales:
Las bodas de Caná (Museo Boymans van Beuningen, Rotterdam)
Los siete pecados capitales (Museo del Prado, Madrid)
La Crucifixión (Museos Reales de Bellas Artes de Bruselas)
El carro del heno (Museo del Prado)
Las tentaciones de San Antonio (Museu de Arte Antiga de Lisboa)
El jardín de las delicias (1510, Museo del Prado)
La adoración de los Reyes Magos y Cristo con la cruz a cuestas (Museo del Prado).
EL JUICIO DE VIENA
EL ERMITAÑO y SAN BAVON tapas de cierre del Juicio de Viena
Entre el año 1500 y el 1504, es probable que el artista hiciera un viaje a Italia, permaneciendo en Venecia. En esta ciudad están presentes muchas obras suyas en colecciones privadas datadas en los primeros decenios del siglo XVI. Por otro lado, a partir de estos años, el estilo del Bosco cambia, hacia un estilo más renacentista con figuras monumentales situadas en espléndidos paisajes.
LA CREACIÓN DEL MUNDO tapas de cierre del Jardín de las Delicias
Pese a ser casi coetáneo de Jan Van Eyck, sus figuraciones y técnicas son diferentes. Sin embargo, el análisis de cada una de sus obras muestra, que realizaba concienzudos y detallados proyectos antes de la ejecución; innova, asimismo, en la gama de colores, con tonalidades más contrastadas y atrevidas.
Roca antropomorfa, detalle del Jardín de las Delicias.
El Bosco se destaca por representar a santos como sujetos comunes y vulnerables (total diferencia con Van Eyck pero en similitud con Matthias Grünewald). Es tan patética la vulnerabilidad de los personajes santos representados que los hace queridos por empatía. Prácticamente todos los personajes tienen algo de caricatura.
Detalle de la tabla central del Jardín de las Delicias.
Lo que quizás primero llama la atención, es esa especie de naciente surrealismo, sintetizado con el típico expresionismo teutónico.
Eva Escondida, detalle del Jardín de las Delicias.
En sus obras abunda el sarcasmo, lo grotesco y esa imaginería onírica sorprendente. El Bosco estaba muy impregnado de la cosmovisión medieval, saturada de creencias en hechiceras, alquimia, magia y bestiarios, principalmente. Además, en el 1500 abundaron los rumores apocalípticos y esto influyó a 'El Bosco' que desde sus pinturas plantea un mensaje moralista y no un moralismo pacato, sino satírico; y aún cuando tiene mucho de medieval, por otra parte, se anticipa al humanismo de la Edad Moderna.
Infierno Musical, detalle de la tabla central del Jardín de las Delicias.
Tanto en las pinturas de asunto religioso, como en las de tema profano, introdujo un mundo de seres normales o monstruosos, presentados en actitudes expresivas. La complejidad de sus símbolos dificulta a veces la comprensión de sus obras.
San Gerónimo en oración.
El Bosco es un minucioso observador de la realidad, con extraordinario talento de dibujante. Su irrealismo se relaciona con el espíritu sarcástico de los fabliaux, ridiculizador de los vicios (Extracción de la piedra de la locura, El carro de heno, El jardín de las delicias).
La coronación de espinas
Detalle de la coronación.
Detalle, verdugo con collar de perro.
LA ADORACION DE LOS MAGOS
SAN JOSÉ LAVANDO PAÑALES,detalle.
SAN JUAN BAUTISTA EN MEDITACION.
SAN JUAN BAUTISTA EN PATMOS.
VISION DEL MAS ALLA.
En El vendedor ambulante, seguramente uno de sus últimos trabajos, quiso representar el tema del libre albedrío y la soledad humana.
EL VENDEDOR AMBULANTE.
LA NAVE DE LOS LOCOS.
LA MUERTE DE UN AVARO.
EXTRACCION DE LA PIEDRA DE LA LOCURA.
SAN CRISTOBAL.
Detalles de los 7 pecados capitales.POSTRIMERIAS DEL INFIERNO.
LA IRA.
LA SOBERBIA.
LA LUJURIA.
LA GULA.
LA ENVIDIA.
El Bosco, muere en Agosto de 1516 en su ciudad de origen.
EL PRESTIDIGITADOR.
El Jabalí de Erimanto:-
En Arcadia, en la montaña de Erimanto, moraba un jabalí colosal, terror de los rebaños y cazadores de la zona.
Hércules debía capturar al animal y llevarlo ante Euristeo. Ya de camino, se encuentra con Folo, un Centauro amigo. Éste le invita a festejar y beber vino en grandes cantidades junto a Quirón, otro sabio Centauro, haciendo que Hércules olvide su trabajo. En estado de embriaguez y ante la llegada de otros Centauros, se genera una gran discusión y sin tener noción de su estado hiere a Quirón, con una flecha impregnada con el veneno de la Hidra. Esto le produjo un daño incurable dado que era inmortal, sufriendo grandes dolores. Al final prefirió morir, no sin antes pedirle a Zeus cambiar su naturaleza con la de Prometeo, evitándole el sufrimiento cuando estaba encadenado.
Hércules huyó a las montañas y reanudó su trabajo. Hércules obligó al jabalí a salir de su refugio y lo persiguió por las montañas nevadas. El jabalí cayó extenuado por el cansancio y se despeñó por un barranco nevado. Entonces Hércules lo llevó sobre sus hombros hasta Micenas, para demostrar a Euristeo la conclusión exitosa de su séptimo trabajo.
Este séptimo trabajo está conectado con el signo Libra.
Libra es la unión, la tranquilidad, el equilibrio, la armonía, el espíritu reconciliador. Es el idealista incapaz de vivir sólo.
El desafío para los nativos de este signo, es seguir progresando sin olvidar los propósitos trascendentes. Se tendrán más posibilidades de alcanzarlos estableciendo vínculos amistosos y de cooperatividad.
Antes que Hércules atrapara al jabalí de Erimanto, se sentó a la mesa de Folo y bebió con él y con Quirón. En este momento el alma de la jovialidad busca y encuentra placer. Los vapores del placer se deben disipar antes que la tarea mayor del autodominio sea emprendida (la captura de jabalí).
La búsqueda del placer es necesaria para el desarrollo del alma Libra, ya que sin confrontar alguna tragedia, como la muerte de Quirón, sus potenciales de equilibrio permanecen latentes, pero sin desarrollarse.
Su padre y su abuelo fueron artistas en la misma localidad donde el Bosco permaneció toda su vida.
Ecche Huomo, pintura juvenil.
Los Van Aken procedían de Aquisgrán y se dedicaban a la pintura. En holandés este apellido es van Aeken, nombre en dialecto centroalemán de la ciudad Aquisgran, actual Achen. Al igual que en muchos otros casos, el apellido de los antepasados del Bosco, señalaba el lugar de origen de las familias.
Al ser pintores, debido al sistema medieval de estatus, los van Aeken eran parte del respectivo gremio. A la muerte del padre, su hermano mayor era quien tenía por derecho usar gremialmente el apellido o sus derivaciones. Es por esto que el Bosco - Den Bosch - adoptó como apellido artístico una abreviatura de su ciudad natal y a la vez, se latinizó su nombre.
EL CARRO DE HENO
Fue también influenciado por los pintores de la escuela alemana como Schongauer, Grünewald y Durero. Nada se sabe de su formación artística, pero puede suponerse que aprendió en el taller familiar dedicado al fresco, a dorar esculturas de madera y a producir objetos sacros, trabajando especialmente para la catedral de la ciudad.
La humanidad pecadora condenada al infierno, protagoniza su obra. La única posibilidad de salvación de esta condena expresada en sus temáticas, se relaciona con la vida de los santos dedicada a la meditación. Un claro ejemplo lo muestra en las tablas la Pasión de Cristo, como vía para rescatar al género humano del pecado universal.
El Jardín de las Delicias, tríptico.
No fechó sus cuadros y sólo firmó algunos. Felipe II, rey de España compró muchas de sus obras después de la muerte del pintor; como resultado, el Museo del Prado de Madrid, posee actualmente varias de sus obras más famosas.
LOS 7 PECADOS
Contrajo matrimonio con Aleyt van Marvenne y fue miembro de la Hermandad de Nuestra Señora y además un devoto católico. El Bosco fue el encargado de diseñar las vidrieras, entre otras obras, de la Catedral de Hertogenbosch y en vida disfrutó del éxito tanto en su ciudad como fuera de ella.
EL JUICIO I
EL JUICIO II
En sus obras relaciona motivos astrológicos, folclore, brujería y alquimia, así como el tema del anticristo y episodios de las vidas de santos ejemplares. El resultado es un ecléctico estilo iconográfico, propio de finales de la edad media. Muchos estudiosos difieren en la interpretación de su pintura, pero es más bien unánime observar que sus obras muestran la preocupación por la inclinación humana hacia el pecado, en desafío a Dios.
TRÍPTICO
LAS TENTACIONES DE SAN ANTONIO
I
II
III
Su técnica es alla prima y consiste en aplicar el óleo de manera libre, sin retocar demasiado. Sus fuentes principales fueron los manuscritos iluminados holandeses, grabados extranjeros, bestiarios medievales, leyendas y textos de la época. La ausencia de datación y de firma de algunas de sus obras hace que se les atribuyan a sus seguidores.
CRISTO CON LA CRUZ A CUESTAS - DETALLE
Su obra fue muy imitada durante el siglo XVI. En la década de 1550 despertó un gran interés por el Bosco en Amberes, encabezada por Pieter Huys y Pieter Bruegel, el Viejo, muy influidos por el pintor. Algunas de sus obras fueron descritas y adquiridas por el noble español Don Felipe de Guevara, de cuya colección pasaron a poder de Felipe II. Entre otras fuentes, estos escritos han ayudado a los historiadores del arte moderno a distinguir las obras originales de las de sus seguidores.
detalle, Jardín del Edén
detalle, Tentaciones de san Antonio
El Bosco parece enmarcarse en una corriente mística prerreformista, que arranca de la obra de Eckardt, continuada por Susoy Taulero y difundida en los Países Bajos por el predicador Gerardo Grote, a quien se considera iniciador de la Devotio moderna.
En sus últimos años cambió el estilo pintando cuadros con menos figuras, pero de tamaño mayor, que parecen sobresalir y acercarse al observador.
Entre las obras más importantes y que con seguridad son aceptadas como originales:
Las bodas de Caná (Museo Boymans van Beuningen, Rotterdam)
Los siete pecados capitales (Museo del Prado, Madrid)
La Crucifixión (Museos Reales de Bellas Artes de Bruselas)
El carro del heno (Museo del Prado)
Las tentaciones de San Antonio (Museu de Arte Antiga de Lisboa)
El jardín de las delicias (1510, Museo del Prado)
La adoración de los Reyes Magos y Cristo con la cruz a cuestas (Museo del Prado).
EL JUICIO DE VIENA
EL ERMITAÑO y SAN BAVON tapas de cierre del Juicio de Viena
Entre el año 1500 y el 1504, es probable que el artista hiciera un viaje a Italia, permaneciendo en Venecia. En esta ciudad están presentes muchas obras suyas en colecciones privadas datadas en los primeros decenios del siglo XVI. Por otro lado, a partir de estos años, el estilo del Bosco cambia, hacia un estilo más renacentista con figuras monumentales situadas en espléndidos paisajes.
LA CREACIÓN DEL MUNDO tapas de cierre del Jardín de las Delicias
Pese a ser casi coetáneo de Jan Van Eyck, sus figuraciones y técnicas son diferentes. Sin embargo, el análisis de cada una de sus obras muestra, que realizaba concienzudos y detallados proyectos antes de la ejecución; innova, asimismo, en la gama de colores, con tonalidades más contrastadas y atrevidas.
Roca antropomorfa, detalle del Jardín de las Delicias.
El Bosco se destaca por representar a santos como sujetos comunes y vulnerables (total diferencia con Van Eyck pero en similitud con Matthias Grünewald). Es tan patética la vulnerabilidad de los personajes santos representados que los hace queridos por empatía. Prácticamente todos los personajes tienen algo de caricatura.
Detalle de la tabla central del Jardín de las Delicias.
Lo que quizás primero llama la atención, es esa especie de naciente surrealismo, sintetizado con el típico expresionismo teutónico.
Eva Escondida, detalle del Jardín de las Delicias.
En sus obras abunda el sarcasmo, lo grotesco y esa imaginería onírica sorprendente. El Bosco estaba muy impregnado de la cosmovisión medieval, saturada de creencias en hechiceras, alquimia, magia y bestiarios, principalmente. Además, en el 1500 abundaron los rumores apocalípticos y esto influyó a 'El Bosco' que desde sus pinturas plantea un mensaje moralista y no un moralismo pacato, sino satírico; y aún cuando tiene mucho de medieval, por otra parte, se anticipa al humanismo de la Edad Moderna.
Infierno Musical, detalle de la tabla central del Jardín de las Delicias.
Tanto en las pinturas de asunto religioso, como en las de tema profano, introdujo un mundo de seres normales o monstruosos, presentados en actitudes expresivas. La complejidad de sus símbolos dificulta a veces la comprensión de sus obras.
San Gerónimo en oración.
El Bosco es un minucioso observador de la realidad, con extraordinario talento de dibujante. Su irrealismo se relaciona con el espíritu sarcástico de los fabliaux, ridiculizador de los vicios (Extracción de la piedra de la locura, El carro de heno, El jardín de las delicias).
La coronación de espinas
Detalle de la coronación.
Detalle, verdugo con collar de perro.
LA ADORACION DE LOS MAGOS
SAN JOSÉ LAVANDO PAÑALES,detalle.
SAN JUAN BAUTISTA EN MEDITACION.
SAN JUAN BAUTISTA EN PATMOS.
VISION DEL MAS ALLA.
En El vendedor ambulante, seguramente uno de sus últimos trabajos, quiso representar el tema del libre albedrío y la soledad humana.
EL VENDEDOR AMBULANTE.
LA NAVE DE LOS LOCOS.
LA MUERTE DE UN AVARO.
EXTRACCION DE LA PIEDRA DE LA LOCURA.
SAN CRISTOBAL.
Detalles de los 7 pecados capitales.POSTRIMERIAS DEL INFIERNO.
LA IRA.
LA SOBERBIA.
LA LUJURIA.
LA GULA.
LA ENVIDIA.
El Bosco, muere en Agosto de 1516 en su ciudad de origen.
EL PRESTIDIGITADOR.
El Jabalí de Erimanto:-
En Arcadia, en la montaña de Erimanto, moraba un jabalí colosal, terror de los rebaños y cazadores de la zona.
Hércules debía capturar al animal y llevarlo ante Euristeo. Ya de camino, se encuentra con Folo, un Centauro amigo. Éste le invita a festejar y beber vino en grandes cantidades junto a Quirón, otro sabio Centauro, haciendo que Hércules olvide su trabajo. En estado de embriaguez y ante la llegada de otros Centauros, se genera una gran discusión y sin tener noción de su estado hiere a Quirón, con una flecha impregnada con el veneno de la Hidra. Esto le produjo un daño incurable dado que era inmortal, sufriendo grandes dolores. Al final prefirió morir, no sin antes pedirle a Zeus cambiar su naturaleza con la de Prometeo, evitándole el sufrimiento cuando estaba encadenado.
Hércules huyó a las montañas y reanudó su trabajo. Hércules obligó al jabalí a salir de su refugio y lo persiguió por las montañas nevadas. El jabalí cayó extenuado por el cansancio y se despeñó por un barranco nevado. Entonces Hércules lo llevó sobre sus hombros hasta Micenas, para demostrar a Euristeo la conclusión exitosa de su séptimo trabajo.
Este séptimo trabajo está conectado con el signo Libra.
Libra es la unión, la tranquilidad, el equilibrio, la armonía, el espíritu reconciliador. Es el idealista incapaz de vivir sólo.
El desafío para los nativos de este signo, es seguir progresando sin olvidar los propósitos trascendentes. Se tendrán más posibilidades de alcanzarlos estableciendo vínculos amistosos y de cooperatividad.
Antes que Hércules atrapara al jabalí de Erimanto, se sentó a la mesa de Folo y bebió con él y con Quirón. En este momento el alma de la jovialidad busca y encuentra placer. Los vapores del placer se deben disipar antes que la tarea mayor del autodominio sea emprendida (la captura de jabalí).
La búsqueda del placer es necesaria para el desarrollo del alma Libra, ya que sin confrontar alguna tragedia, como la muerte de Quirón, sus potenciales de equilibrio permanecen latentes, pero sin desarrollarse.
No fechó sus cuadros y sólo firmó algunos. Felipe II, rey de España compró muchas de sus obras después de la muerte del pintor; como resultado, el Museo del Prado de Madrid, posee actualmente varias de sus obras más famosas.
LOS 7 PECADOS
Contrajo matrimonio con Aleyt van Marvenne y fue miembro de la Hermandad de Nuestra Señora y además un devoto católico. El Bosco fue el encargado de diseñar las vidrieras, entre otras obras, de la Catedral de Hertogenbosch y en vida disfrutó del éxito tanto en su ciudad como fuera de ella.
EL JUICIO I
EL JUICIO II
En sus obras relaciona motivos astrológicos, folclore, brujería y alquimia, así como el tema del anticristo y episodios de las vidas de santos ejemplares. El resultado es un ecléctico estilo iconográfico, propio de finales de la edad media. Muchos estudiosos difieren en la interpretación de su pintura, pero es más bien unánime observar que sus obras muestran la preocupación por la inclinación humana hacia el pecado, en desafío a Dios.
TRÍPTICO
LAS TENTACIONES DE SAN ANTONIO
I
II
III
Su técnica es alla prima y consiste en aplicar el óleo de manera libre, sin retocar demasiado. Sus fuentes principales fueron los manuscritos iluminados holandeses, grabados extranjeros, bestiarios medievales, leyendas y textos de la época. La ausencia de datación y de firma de algunas de sus obras hace que se les atribuyan a sus seguidores.
CRISTO CON LA CRUZ A CUESTAS - DETALLE
Su obra fue muy imitada durante el siglo XVI. En la década de 1550 despertó un gran interés por el Bosco en Amberes, encabezada por Pieter Huys y Pieter Bruegel, el Viejo, muy influidos por el pintor. Algunas de sus obras fueron descritas y adquiridas por el noble español Don Felipe de Guevara, de cuya colección pasaron a poder de Felipe II. Entre otras fuentes, estos escritos han ayudado a los historiadores del arte moderno a distinguir las obras originales de las de sus seguidores.
detalle, Jardín del Edén
detalle, Tentaciones de san Antonio
El Bosco parece enmarcarse en una corriente mística prerreformista, que arranca de la obra de Eckardt, continuada por Susoy Taulero y difundida en los Países Bajos por el predicador Gerardo Grote, a quien se considera iniciador de la Devotio moderna.
El vendedor ambulante, díptico
En sus últimos años cambió el estilo pintando cuadros con menos figuras, pero de tamaño mayor, que parecen sobresalir y acercarse al observador.
Entre las obras más importantes y que con seguridad son aceptadas como originales:
Las bodas de Caná (Museo Boymans van Beuningen, Rotterdam)
Los siete pecados capitales (Museo del Prado, Madrid)
La Crucifixión (Museos Reales de Bellas Artes de Bruselas)
El carro del heno (Museo del Prado)
Las tentaciones de San Antonio (Museu de Arte Antiga de Lisboa)
El jardín de las delicias (1510, Museo del Prado)
La adoración de los Reyes Magos y Cristo con la cruz a cuestas (Museo del Prado).
EL JUICIO DE VIENA
EL ERMITAÑO y SAN BAVON tapas de cierre del Juicio de Viena
Las bodas de Caná (Museo Boymans van Beuningen, Rotterdam)
Los siete pecados capitales (Museo del Prado, Madrid)
La Crucifixión (Museos Reales de Bellas Artes de Bruselas)
El carro del heno (Museo del Prado)
Las tentaciones de San Antonio (Museu de Arte Antiga de Lisboa)
El jardín de las delicias (1510, Museo del Prado)
La adoración de los Reyes Magos y Cristo con la cruz a cuestas (Museo del Prado).
EL JUICIO DE VIENA
EL ERMITAÑO y SAN BAVON
tapas de cierre del Juicio de Viena
Entre el año 1500 y el 1504, es probable que el artista hiciera un viaje a Italia, permaneciendo en Venecia. En esta ciudad están presentes muchas obras suyas en colecciones privadas datadas en los primeros decenios del siglo XVI. Por otro lado, a partir de estos años, el estilo del Bosco cambia, hacia un estilo más renacentista con figuras monumentales situadas en espléndidos paisajes.
LA CREACIÓN DEL MUNDO
tapas de cierre del Jardín de las Delicias
Pese a ser casi coetáneo de Jan Van Eyck, sus figuraciones y técnicas son diferentes. Sin embargo, el análisis de cada una de sus obras muestra, que realizaba concienzudos y detallados proyectos antes de la ejecución; innova, asimismo, en la gama de colores, con tonalidades más contrastadas y atrevidas.
Roca antropomorfa, detalle del Jardín de las Delicias.
El Bosco se destaca por representar a santos como sujetos comunes y vulnerables (total diferencia con Van Eyck pero en similitud con Matthias Grünewald). Es tan patética la vulnerabilidad de los personajes santos representados que los hace queridos por empatía. Prácticamente todos los personajes tienen algo de caricatura.
Detalle de la tabla central del Jardín de las Delicias.
Lo que quizás primero llama la atención, es esa especie de naciente surrealismo, sintetizado con el típico expresionismo teutónico.
Eva Escondida, detalle del Jardín de las Delicias.
En sus obras abunda el sarcasmo, lo grotesco y esa imaginería onírica sorprendente. El Bosco estaba muy impregnado de la cosmovisión medieval, saturada de creencias en hechiceras, alquimia, magia y bestiarios, principalmente. Además, en el 1500 abundaron los rumores apocalípticos y esto influyó a 'El Bosco' que desde sus pinturas plantea un mensaje moralista y no un moralismo pacato, sino satírico; y aún cuando tiene mucho de medieval, por otra parte, se anticipa al humanismo de la Edad Moderna.
Infierno Musical, detalle de la tabla central del Jardín de las Delicias.
Tanto en las pinturas de asunto religioso, como en las de tema profano, introdujo un mundo de seres normales o monstruosos, presentados en actitudes expresivas. La complejidad de sus símbolos dificulta a veces la comprensión de sus obras.
San Gerónimo en oración.
El Bosco es un minucioso observador de la realidad, con extraordinario talento de dibujante. Su irrealismo se relaciona con el espíritu sarcástico de los fabliaux, ridiculizador de los vicios (Extracción de la piedra de la locura, El carro de heno, El jardín de las delicias).
La coronación de espinas
Detalle de la coronación.
Detalle, verdugo con collar de perro.
LA ADORACION DE LOS MAGOS
SAN JOSÉ LAVANDO PAÑALES,detalle.
SAN JUAN BAUTISTA EN MEDITACION.
SAN JUAN BAUTISTA EN PATMOS.
VISION DEL MAS ALLA.
En El vendedor ambulante, seguramente uno de sus últimos trabajos, quiso representar el tema del libre albedrío y la soledad humana.
EL VENDEDOR AMBULANTE.
LA NAVE DE LOS LOCOS.
LA MUERTE DE UN AVARO.
EXTRACCION DE LA PIEDRA DE LA LOCURA.
SAN CRISTOBAL.
Detalles de los 7 pecados capitales.
POSTRIMERIAS DEL INFIERNO.
LA IRA.
LA SOBERBIA.
LA LUJURIA.
LA GULA.
LA ENVIDIA.
El Bosco, muere en Agosto de 1516 en su ciudad de origen.
EL PRESTIDIGITADOR.
El Jabalí de Erimanto:-
En Arcadia, en la montaña de Erimanto, moraba un jabalí colosal, terror de los rebaños y cazadores de la zona. Hércules debía capturar al animal y llevarlo ante Euristeo. Ya de camino, se encuentra con Folo, un Centauro amigo. Éste le invita a festejar y beber vino en grandes cantidades junto a Quirón, otro sabio Centauro, haciendo que Hércules olvide su trabajo. En estado de embriaguez y ante la llegada de otros Centauros, se genera una gran discusión y sin tener noción de su estado hiere a Quirón, con una flecha impregnada con el veneno de
encadenado.
Hércules huyó a las montañas y reanudó su trabajo. Hércules obligó al jabalí a salir de su refugio y lo persiguió por las montañas nevadas. El jabalí cayó extenuado por el cansancio y se despeñó por un barranco nevado. Entonces Hércules lo llevó sobre sus hombros hasta Micenas, para demostrar a Euristeo la conclusión exitosa de su séptimo trabajo.
Este séptimo trabajo está conectado con el signo Libra.
Libra es la unión, la tranquilidad, el equilibrio, la armonía, el espíritu reconciliador. Es el idealista incapaz de vivir sólo.
Libra es la unión, la tranquilidad, el equilibrio, la armonía, el espíritu reconciliador. Es el idealista incapaz de vivir sólo.
El desafío para los nativos de este signo, es seguir progresando sin olvidar los propósitos trascendentes. Se tendrán más posibilidades de alcanzarlos estableciendo vínculos amistosos y de cooperatividad.
Antes que Hércules atrapara al jabalí de Erimanto, se sentó a la mesa de Folo y bebió con él y con Quirón. En este momento el alma de la jovialidad busca y encuentra placer. Los vapores del placer se deben disipar antes que la tarea mayor del autodominio sea emprendida (la captura de jabalí).
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